Раскреповка – прием, при котором отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу. Используется для повышения композиционной выразительности здания. Этот архитектурный прием был характерен для архитектуры барокко, избегавшей плоских фасадов. Если вперед выдвигается целая часть здания, такой элемент именуется ризалитом.
Искусство
Искусство — это исключительная и ничем не ограниченная форма творчества, основанная на произвольной игре фантазии и рассудка человека. Предметы искусства признаются таковыми экспертным сообществом и всегда находят своих ценителей. Однако не смотря на произвольность, искусство может служить обществу и приносить пользу людям. К таким сложным видам искусства можно отнести архитектуру или декоративно-прикладное искусство.
❦
Искусство звука
Краткая история европейской музыки
Античность оставила лишь свидетельства о музыке, т.е. первых инструментах вроде водяного органа и гармонии звука древних греков. Средние века известны своим григорианским пением (хоралами) — изначально одноголосное литургическое песнопение (cantus firmus) католической церкви. Григорианские хоралы возникают в центральной Европе в 8–9 вв., первые известные их записи содержат только тексты, но почти сразу появляется первая нотация, которая легла в основу современной. В начале Возрождения (14 в.) музыка становится светской (например, любовные мадригалы К. Монтеверди), появляется новая ритмика и нотация. В начале 15 в. активно воплощается античный концепт эвфонии (благозвучия), появляется «строгий стиль» и многоголосная музыка. Или контрапункт, который одновременно сочетает две и более самостоятельных мелодических линий в разных голосах. Музыкальная нотация и теория (Дж. Царлино) сказалась на появлении как композиторов (лат. inventio — изобретение), так и профессиональных исполнителей. При этом музыка остается камерной, исполняемой малыми ансамблями. Светский оптимизм Возрождения сменяется реакцией католицизма, отраженным в трагическом мироощущении музыки Барокко (16–18 вв.) с его кантатами, ораториями, страстями и пр. Однако светская музыка также разрабатывается в этом стиле. Появляется новый жанр оперы, сочетающим театральное представление, пение и музыку. Также разрабатываются жанры инструментальной музыки: концерты, сонаты и сюиты и пр.
В этот период окончательно складывается минорно-мажорная система равномерно темперированного гармонического строя европейской музыки. Также увеличиваются размеры ансамблей и формируется традиционный состав их инструментов. Среди ярких представителей этой эпохи композиторы А. Вивальди, И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Г. Перселл. Сложная музыка контрапункта стремясь к свободе выражения оформляется в стиль Классицизм (17–19 вв.) и продолжает линию эпохи Возрождения. Достичь баланса гармонии и благозвучия в этом стиле получилось в новом жанре симфонии, который определил окончательный состав большого оркестра. В этом стиле работы следующие композиторы: Ж.Б. Люлли, А. Скарлатти, Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен и др. Власть идей эпохи Просвещения сменяется мистическим видением Романтизма (19–20 вв.) и до предела чувственной музыки этого стиля. В нем творили композиторы: Ф. Шуберт, Н. Паганини, Дж. Россини, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Мендельсон, В. Беллини, Ф. Лист, П.И. Чайковский, Р. Вагнер, Дж. Верди, И. Брамс, Г. Малер, Р. Штраус, С.В. Рахманинов и др. Крах идей просвещения и романтических идеалов вылился в кризис академизма и модернистскую трансформацию привычной музыкальной гармонии композиторами А. Шонбергом, Д. Кейджем и пр.
Искусство зодчества
Элементы барочного фасада
Модель представляет собой фасад гражданского барочного здания первой половины XVIII века. В его композиции применена раскреповка, вертикальное членение лопатками. Основным украшением фасада служат наличники, рисунок которых различен для всех трех ярусов. Фасад здания завершен карнизом сложного профиля, и увенчан аттиком и балюстрадами.
Ризалит – часть здания, выступающая вперед за основную линию фасада по всей высоте. Ризалиты могут быть центральными, боковыми, угловыми. Чаще всего их расположение симметрично по отношению к центральной оси здания.
Аттик – стенка над венчающим здание карнизом. Он мог быть возведен на всю ширину фасада или над отдельной его частью. Аттик часто использовался в декоративных целях, завершая композицию фасада и вместе с тем скрывая расположенные за ним кровлю, печные трубы. Такую же роль играет и венчающая балюстрада (ее тоже иногда считают аттиком).
Балюстрада – ограждение, состоящее из ряда столбиков – балясин, поддерживающих горизонтальную балку или перила. В русской архитектуре балюстрада получила распространение именно в эпоху барокко.
Балясина – один из фигурных столбиков, составляющих балюстраду.
Лопатка – узкий и плоский вертикальный выступ в стене, в отличие от пилястры, не имеющий капители. Хотя в этом здании использованы именно лопатки, раскрепованный карниз над ними создает своеобразную капитель, и они смотрятся как пилястры.
Рустованная лопатка – лопатка, покрытая рустом – имитацией крупной кладки. В архитектуре барокко имела вид вертикального ряда прямоугольных блоков и часто применялась для декорирования зданий, особенно их углов.
Наличник – декоративно оформленное обрамление оконного проема. В архитектуре барокко наличники отличались большим разнообразием: на одном здании и даже в одном ярусе использовались наличники разного рисунка. Для барокко характерны наличники с «ушами», с разнообразными сандриками, украшенные волютами, различной лепниной.
Уши – декоративное оформление наличника барочного окна: прямоугольное или фигурное уширение, обычно в верхней части окна.
Сандрик – декоративная деталь в виде небольшого карниза или фронтона над оконным или дверным проемом. В архитектуре барокко использовались сандрики разнообразных форм: треугольные, лучковые (в виде сегмента круга), в форме изогнутого карниза и др.
Волюта – архитектурная деталь в виде завитка, один из характерных элементов барокко. В этом здании волюты применены в оформлении сандрика, в других случаях они использовались для декорирования самых различных частей здания: фронтонов, барабанов церквей, аттиков и др.
Замковый камень – декоративный клинчатый элемент, украшающий середину арки, окна, портала. Окна с замковыми камнями наиболее характерны для классицизма, но встречаются и в барокко.
Раковина – декоративный мотив в виде раковины моллюска, обычно в стилизованном виде. В европейской архитектуре характерен для эпохи Ренессанса, в русской архитектуре применялся главным образом в зданиях барокко и нарышкинского стиля. В этом здании раковины применены для декорирования наличников; вместо них могли использоваться другие лепные детали: картуши, херувимы и др.
Элементы классического фасада
Модель представляет собой фасад классицистического здания начала XIX века. В здании три этажа: первый, с рустованными стенами, отделен от верхних небольшим карнизом. На втором этаже находятся парадные помещения: его окна значительно выше и декорированы сандриками на кронштейнах и небольшими балюстрадами. Здание выстроено в духе так называемого безордерного классицизма: на фасаде отсутствуют колонны и пилястры, но декор соответствует классицистическому стилю.
Антаблемент – в ордерной архитектуре горизонтальная, несомая часть, опирающаяся на колонны, пилястры, столбы, и состоящая из архитрава, фриза и карниза. Несмотря на то, что на данной модели изображено здание безордерного классицизма, в котором несущие ордерные элементы (столбы или пилястры) отсутствуют, оно завершено антаблементом, соответствующим коринфскому ордеру: его карниз поддерживается модульонами и украшен понизу дентикулами.
Модульоны – фигурные архитектурные детали в виде кронштейнов, поддерживающие выносную плиту карниза. Отличаются от мутулов своей фигурной формой и тем, что не связаны с триглифами фриза дорического ордера.
Дентикулы – ряд небольших прямоугольных, направленных вниз выступов. В ордерной архитектуре располагаются на карнизе коринфского, ионического, одного из видов римско-дорического ордера. Подобные элементы в русской архитектуре назывались сухариками.
Сандрик – декоративная деталь в виде небольшого карниза или фронтона над оконным или дверным проемом. В классицистической архитектуре в основном использовались сандрики в виде треугольного фронтона или прямого карниза, поддерживаемые кронштейном.
Кронштейн – выступающий из стены поддерживающий элемент различных частей здания, часто декоративно обработанный. В классицизме кронштейны поддерживали сандрики, балконы, карнизы. Похожие элементы в древнерусской архитектуре назывались выпусками.
Балюстрада – ограждение, состоящее из ряда столбиков – балясин, поддерживающих горизонтальную балку или перила. В архитектуре классицизма балюстрада достаточно широко использовалась в украшении фасадов, часто она завершала здание, находясь над венчающим карнизом в виде аттика. В данном случае балюстрада является чисто декоративным элементом, она не выполняет функции ограждения.
Балясина – один из фигурных столбиков, составляющих балюстраду.
Руст – (рустовка, рустика) – способ отделки поверхности стены в виде крупной кладки. В классицизме была популярна рустовка квадрами: прямоугольными блоками (часто выполненными в штукатурке), расположенными наподобие кирпича в кладке. Иногда вместо прямоугольных блоков использовались широкие горизонтальные полосы («французский руст»).
Веерный замок – вид замкового камня, состоящих из трех или более клинчатых камней, выступающих один из-за другого наподобие веера. Центральный из камней мог украшаться маскароном.
Маскарон – скульптурная деталь в виде лица человека или головы животного, выполненная барельефом или горельефом. В классицизме чаще всего украшал замковые камни.
Декоративно-прикладное искусство
История полезного творчества Европы
За все существование человека разумного (homo sapiens sapiens) было и прикладное творчество древних, что дало в эпоху модерна появления института дизайна, а затем и современного графического дизайна. Стоит обозначить временные рамки, появление первых людей в доисторическую эпоху датируют около 200 млн лет назад. Первые каменные орудия, строения и росписи в каменном веке или мезолите возникли 12–8 тыс. лет до н.э. или чуть ранее. В периоды неолита (7 тыс. до н.э. — 18 в. до н.э.), энеолита или медного века (3500–1700 гг. до н.э.), а также бронзового века (кон. 3 тыс. — 2 тыс. до н.э.) появляются первые медные и бронзовые изделия, которые сменяются более тугоплавкими железными в железном веке (7 в до н.э. — 1 в. н.э.). Римская империя (27 г. до н.э. — 476 г. н.э.) доводит ремесла и зодчество до предела технологического совершенства. Однако с падением империи в Средние века и в Ренессанс (476–1500 гг.) в Европе технологи и техники сначала забываются, а затем возраждаются с новой силой. Новое время и появление института исследования и наук (1500–1950 гг.) позволяет совершить технологческий прорыв для массового производства. Только в этом время рождается институт дизайна, как творчества на службе этого массовго производства (1850-е гг. — кон. 19 в.). И после чего на основе давней традиции книгопечатания в эпоху Модерна возникает графический дизайн (1920-е гг. — по н.в.).